Having trouble viewing this newsletter? Click here No. 32. Voice From the Studio. The Newsletter of The Art of Félix Berroa. Atlanta, Georgia, August, Sept. and Oct., 2009 In This Issue: 1- Blowing Hope -Part 2- 2- A Bit of History in the Artist Trajectory: Assamblages using hanging canvas- 3- Outdoor Arts Festivals (Festivales de Artes al Aire Libre). 4.- Noticias Simpaticas y ultimos enlaces que otros han colocado en la web sobre el Arte de Felix Berroa. 5- Guest in this Edition: Four friends: Marga Gavarret. Freddy Javier, Julio Susana, and Roberto Romili.   To open this newsletter in English, press here     Estimados coleccionistas , galerías, museos, organizadores de festivales de artes y amigos. Bienvenidos a otra edición de este Newsletter del Arte de Félix Berroa! Esta vez, traemos la segunda parte de la series "Blowing Hope" (Soplando Esperanza), y otras noticias de interés que esperamos disfruten. Traemos, entre otras cosas algunas informaciones sobre la historia de los assemblages de Félix y, algunas generalidades sobre los festivales de artes al aire libre. También, en esta edición, vuelven los invitados. Esta vez, cuatro amigos de Félix Berroa. Tres de sus compatriotas, dos pintores (Freddy Javier y Julio Susana), y un psicólogo (Roberto Rimoli). -Julio Susana ya ha tenido un Porfolio Invitado con nosotros-. También, la pintora local (Atlanta), original de Argentina, Marga Gabarret.     Si no desea recibir mas este newsletter, "reenviar" este email informándonos su deseo. También, si no recibe este Newsletter a través de nuestra "lista de emails", inscribase enviándonos su email. Si desea alguna información del trabajo de Félix Berroa o alguna obra en especifico, escriba a unos de nuestros dos emails o llame.   Omaira Berroa, felbere@hotmail.com, fel_be@msn.com. Tel. 678-355-1473.

Proximas Exhibiciones:

1- August 29, 30: Grand Park Summer Shade Festival. Atlanta, Georgia. 2- September 12 , 13: Atlanta Arts Festival. Atlanta, Georgia. 3- September 19, 20: Roswell, Georgia. 4- Octuber 10: The Oakhurst Arts & Music Festival. Decatur, Georgia. 5- Octuber 17, 18: Brookhaven Arts Festival, Atlanta, Georgia. 6- OTHER places where find Felix Berroa's works: Pbj Gallery --- Clement Art Gallery --- Hummingbird Lane Art Gallery .

1- Blowing Hope 2. (Soplando Esperanza). Arriba: Félix Berroa descansando en su estudio de invierno. "BLOWING HOPE 2". To be Exhibit in the Next Two Arts Festivals. -Click la imagen para agrandar.- "Running Girl" . Oil on canvas. 42x48 Inches. Oil on canvas. 2009. Ritual to Fertilize a Woman. Acrylic and oil on canvas. 50x90 inches. 2009. Nude. Oil on canvas. 40x30 inches. 2009.       Tambien, Impresiones de las Pinturas y los Fotos-Collages Expuestos en Abril Pasado. Mediodia-Salto del Mico Chicamocha River 2 Chicamocha River 1 La series "Blowing Hope" (Soplando Esperanza) fue exhibida por primera vez en Abril y continuo a través de Mayo y Junio de este año 2009. Quede sorprendido con la gran acogida que tuvo, a pesar de la crisis económica que ha habido en el país. Yo produzco todas mis obras en dos etapas en el año. La primera etapa comienza en Octubre y se extiende hasta Abril del año siguiente. Se exhibe durante Abril, Mayo y Junio. "Ayer Español nací, a la tarde fui francés, a la noche etiope fui, hoy dicen que soy ingles. No se que será de mi!" Cuando me mude a Estados Unidos en 1981, traje conmigo todos mis libros. Uno de ellos era la tercera edición de "Los Negros, los Mulatos y la Nación Dominicana" de Franklin J. Franco, 1969. En ese libro esta el canto transcrito arriba, que el cita de la obra de Emilio Rodríguez Demoriz. Este canto me inspiro para crear la obra abajo. La segunda etapa comienza a crearse en Junio y termina en Agosto. Estas obras recientes se exhiben en Agosto, Septiembre y Octubre. Las ideas surgen en cualquier momento, cualquier hora. Estas ideas las llevo a bocetos (tengo bocetos de ideas para obras en archivos de 2, 5, 10, 15 30 años atrás, para dibujos, grabados, libros de artistas, assemblages, ambientaciones, esculturas, etc., que no se han materializado todavía). Basado en esa rutina de trabajo, aquí le traigo lo mas nuevo, la segunda etapa de "Blowing Hope", parte 2. Blowing Hope (Soplando Esperanza) es una simpática series que inicie para hacer honor al campo que rodea la ciudad donde nació mi esposa, Bucaramanga, Colombia. Yo no soy un paisajista, soy un comunicador de sentimientos. Por lo tanto, mis personajes humanos y sus expresiones faciales no pueden estar ausentes. En esta series, la niña, la mujer o el hombre soplan de manera simbólica. En la primera parte, soplan a pajaros. En la segunda parte, soplan sonrisas o la semillas que fertilizan para producir vidas nuevas, ideas nuevas. Este simbólico soplo no agrede, sino que acaricia, refresca, fertiliza, fortalece. Arriba y derecha: "Searching Inside a Black Man". Oil on canvas. 42x48 Inches. 2009.--Foto a la derecha: Félix Berroa en su estudio de verano (un garaje doble) con las partes que formaran sus dos assemblages. En esta segunda parte me excedí un poco con el formato de algunas obras (la mas grande mide 48x70 pulgadas). También he incluido dos assemblages, que hacia ya varios años había dejado atrás. Cada assemblage tiene por lo menos dos docenas de pequeñas piezas de lienzos pintados con acrílico o enamel, que cuelgan vertical, a través de una estructura de madera. El assemblage esta encabezado por un lienzo de composición horizontal, a manera de ventana donde se entra a ese mundo interior de expresiones de rostros, formas y colores de la naturaleza. La idea de reanudar los assemblage viene desde el 2003, por lo que algunos de estos alargados lienzos han sido pintados en el 2003, 2004, 2005 y 2006. En Grand Park Arts Festival se exhibirán un assemblage y por lo menos un par de los nuevos lienzos. Los demás, incluyendo la pintura de 48x70 pulgadas, se exhibirán solo en el Atlanta Arts Festival, en Pidmand Park, Atlanta. ---Félix Berroa, Atlanta, 2009.   2- A Bit of History in Félix Berroa's Trajectory: assemblages "En 1979, viviendo en Puerto Rico, me enamore de sus géneros musicales "plena", "bomba" y "seis chorreao". Los "pleneros" usan sombreros blancos de alas grandes. Entonces encontré el significado simbólico del sombrero en un Diccionario de Símbolos. Desde entonces, he usado sombreros tipo "Panamá" de alas grandes, porque el simbolismo de esta prenda (además de proteger el pelo, el cuero cabelludo y la piel de la cara contra el sol) es la de CONTENER LAS IDEAS, EL PENSAMIENTO." (Félix Berroa) En esta ocación, escribiré sobre mis "assemblages" utilizando lienzos colgados. En 1979, mientras estudiaba en la Escuela de Artes Plásticas en San Juan, Puerto Rico, tome la materia de "Dibujo Experimental", con el artista conceptual Antonio Navia. Aunque esta clase se llamaba "dibujo experimental", era mas bien, la combinación de varias técnicas, pues incluía el uso de todo lo que se tuviera al alcance y se pudiera usar como medio para expresar una idea: papel, canvas, cartón, metal, madera, clavos, óleo, acrílico, enamel, latas de spray, etc., para crear en dibujo, pintura, collage. assemblages, ambientaciones, etc. Esto me abrió el apetito para escudriñar en la librería sobre artistas en los movimientos modernos, como son los expresionistas norteamericanos, el arte conceptual, etc., entre abstracciones, figuraciones, ambientaciones y assemblages. Meses después, surgieron los frutos. No hubo material al alcance que se me escapara. Las fundas de la compra semanal en el supermercado se convirtieron en arte (ver foto a la izquierda). En 1980 hago mi primer assemblage-ambientacion con telas colgadas (complementada con una pantomima). Fue exhibida en mi exposición de graduación y despedida de Puerto Rico en el Instituto de Cultura Puertorriqueña, en San Juan, Puerto Rico (1980). De regreso a Santo Domingo, los assemblages continuaron. Fueron expuestos en el Paraboloide del Museo de Arte Moderno, en esta capital dominicana. En 1981 me mudo a Chicago y dos años mas tarde Long Island, New York. Allí, también los assemblages continuaron, y fueron exhibido en el Nassau County Arts Museum. Ver foto a la derecha. Foto 1: Puerto Rico, Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1980. Foto 2: Puerto Rico, Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1980. Foto 3: Santo Domingo, 1981. Foto 4: Long Island, N. Y. Nassau County Arts Museum. 1988.   3- Outdoor Arts Festivals (Festivales de Artes al Aire Libre). Los Festivales al aire libre son una modalidad para exponer artes que ha tomado una fuerza sin precedente en el mundo de las artes visuales de los Estados Unidos en las ultimas décadas. Comenzó con artesanos y productos agrícolas décadas atrás, en la época de la gran depresión económica norteamericana. A traves de toda la nacion norteamericana, hay miles de estos festivales. Muchos artistas visuales hemos discriminados esta manera de exponer (aun hay algunos orgullosos), ya que había que mezclarse con artesanos y pintores amateurs. Imagínate! Nosotros, artistas visuales, "intelectuales" de academia! Mezclarse? Durante mis primeros 18 años en este país americano, solo exhibía en museos y galerías, como el Nassau County Arts Museum, o el Islip Arts Museum, en New York. En exposiciones en galerías y museos, he adquirido criticas periodísticas en el New York Times, el Newsday y el Daily News, de New York, entre algunos medios hispanos. Exhibir yo en festivales de arte al aire libre? No way José! Se pensaba en despretigio! Un día, en Long Island, New York, se me ocurrió tratar en uno. Increíble! Una gran experiencia! Una exposición en galería podría ser visitada por cinco, diez, veinte personas al día. Uno de estos festivales podría atraer desde cinco mil a 50 mil personas entre sábado y domingo. Algunos de gran fama, hasta 200 mil personas. La oportunidad de difusión, de hacer contactos con coleccionistas de arte, dueños de galerías, otros artistas, de venta, es extraordinaria. Haga la matemática. Vale la pena exponer en estos eventos? Claro! Pintura para el poster del 2009 Atlanta Arts Festival, original de Richard Jacobus. Richard Jacobus y su esposa son entre mis amigos mas cercanos desde que me mude a Georgia en Octubre del 2004. Además de ser pintor, el es un escultor usando metales forjados y soldados. Richard jacobus tiene un Porfolio Invitado en www.felixberroa.com. Hay festivales de arte de calidad baja, media y superior. Los artistas son seleccionados por medio de aplicaciones que son evaluadas por un jurado. Mientras mas famoso es el festival, mas difícil es de ser aceptado. Los mas prestigiosos en Atlanta son The Atlanta Arts Festival, Dogwood, Virginia Higland, Decatur Arts Festival (de Decatur Arts Alliance), y otros que van de mayor a menor, como Inman Park Festival. A estos festivales llegan artistas desde todo el país americano. Las "exhibiciones al aire libre" (outdoor shows), son magistralmente organizadas, por instituciones y personas que saben de eso, y con artistas altamente calificado que viajan desde diferentes punto de la nación Americana en un encuentro de "auto-representacion". Además de conocer decenas de artistas de los diferentes estados americanos, de otras nacionalidades, los mas variados medio de expresión en artes visuales, de géneros artísticos, etc. se produce un encuentro con el coleccionista que compra las obras. Una que otra veces, alguien reconoce lo que se crea y se obtienen premios. Solamente entre el año pasado y este 2009, obtuve primer premio en el Virginia Highland Arts Festival, Tupelo Arts Festival, Decatur Arts Festival, Summer Shade Arts and Crafts Festival, Roswell Arts and Crafts Festival, y otros.   "Summer Shade Festival" es un festival de calidad intermedia. Se celebra en el parque mas viejo de Atlanta, que comparte terrenos con el Museo de Historia y Geografía, y el zoológico. El parque esta ubicado en medio de una comunidad muy atractiva, lo que combinado con el museo, zoológico y parque de conservación, hacen del festival un buen candidato para llegar a ser uno de los mayores de Atlanta. En las fotos arriba, la exhibición de Félix del año pasado, cuando gano el premio "Mejor en Show" (oficializado por la bandera-poster detrás de la escultura), y el Museo de Historia y Geografía, que se encuentra justamente al lado del Zoológico. Foto a la derecha: Félix Berroa en la portada principal del periódico mas importante de Tupelo Mississippi, "Daily Journal". Allí, Félix monta su exhibición el día antes del evento. Foto 1 -Panorámica arriba-: El Atlanta Arts Festival en Pidmand Park, Atlanta Foto 2: En primer plano, la exhibición de Félix Berroa en el Atlanta Arts Festival. Foto 3: En primer plano, las pinturas de la artista Domi Williams, de Florida. Detrás, las obras de Charles Strain, ganadoras del primer premio de esculturas , en la categoría de metal, ese año, 2008. Foto 4: Derecha: las esculturas del artista de origen africano, Nnamdi Okonkwo, con el que también Félix tuvo encuentro en el Atlanta Arts Festival y el Decatur Arts Festival. 4- Noticias Simpáticas y últimos enlaces que otros han colocado en la web sobre el Arte de Félix Berroa. Me gusta estar al día con lo que pasa con mi obra en los diferentes lugares donde esta ha llegado. El internet es un buen medio para eso. Cada mes, escribo mi nombre entre comillas ("félix berroa") en google, msn, etc., para enterarme de quien me ha agregado, o quien le esta dando mal uso a mi arte. A veces me encuentro con agradable sorpresa y otras con el descaro de algunas personas. Hace un par de años, en una de esas búsquedas, encontré que alguien estaba vendiendo en eBay.com una pequeña obra que había pintado en la década de los 80's, de la series "Apatucos". Pensé en comprarla, pero dos días después, ya alguien se me había adelantado, se había vendido. Días después ese vendedor parece haberle gustado la demanda que tuvo la pequeña pintura. En su pagina de eBay anunciaba otra obra pequeña supuestamente mía. El problema consistía en que esa pintura estaba firmada con mi nombre (tenia mi nombre, pero no mi forma de firmar), pero la obra no era mía. Estaba pintada a mano, pero no en mi estilo, sino imitando a Graciela Rodo Boulanger. Por supuesto, yo denuncie a tal vendedor a la administración de Ebay. Eso era un delito- Me cuenta una colega artista que, caminando por las calles de Tupelo, Mississippi (la ciudad de Elvis Presley), observo como una joven señora guiando un hermoso carro convertible "descapotado", llevaba en el asiento trasero una pintura mía de gran formato -42x48 pulgadas-. Probablemente, regresaba de haberlo recogido de la enmarcadora. Lo simpático era que el cuadro sobresalia la mitad sobre el asiento trasero, dejando al descubierto una gran parte de la imagen, lo que despertaba la curiosidad de todos durante el trayecto por las calles de Tupelo. Me hubiera encantado una foto de ese momento. Durante la apertura a la exhibición"Inner Journeys" en la Pbj Gallery, conocí a alguien que me contaba sobre sus vacaciones en Punta Cana, República Dominicana. Emocionado me decía que había visto uno de mis cuadros a la venta allí. Sorprendido, le dije que eso no era posible, ya que yo no tenia representante en ninguna parte del país dominicano, a menos que uno de los pocos que tienen obras mía en Santo Domingo la hayan puesto en venta (he vivido en los Estados Unidos por 30 anos). El asunto es que si uno de esos coleccionista deseara venderlo, no seria en un resource turístico, sino en una galería. Cuando me describió la obra, incluyendo su tamaño, no pude aguantar y comencé a reír. Se trataba de la pintura de 42x49 pulgadas "The Music Maker", con la imagen de Elvis Presley. Ese cuadro lo vendí este Mayo pasado 2009 en Tupelo, Mississippi. No creo que este emocionado coleccionista quisiera salir de esa pintura tan rápido y, mucho menos viajar hasta Punta Cana para ponerlo a la venta allá. Por lo tanto, se trata de un "copista", que en la República Dominicana se ha puesto muy de moda, especialmente en las áreas turísticas. Cuidado! Si usted tiene un encuentro con una situacion parecida, tomele una foto y mandemela. Sera buen material de archivo. De vez en cuando, durante las exhibiciones alguien se acerca a mi diciendome que han visto alguna pintura con algún parecido a las mías en sus viajes. Si esto le sucede a usted (no solo con mi obra, sino con la de cualquiera que usted conoce), haga lo siguiente. Primero, si esta hablando directamente con el artista, pídale algún material impreso donde pueda confirmar la edad de el, fechas pasadas en que este artista haya pintado en ese estilo, con galerías o museos, publicaciones periodísticas, etc.. Eso le dirá bastante. Sin embargo, antes de eso, mire bien. Algunas personas no saben "mirar" bien. Algunas veces ni siquiera hay algún parecido. Solamente "rostros redondos u ovalados". Hay varios artistas que pintan con rostros redondos u ovalados. La mayoría tienen características diferentes. Si no tiene el conocimiento suficiente sobre mi pasado y el del artista que esta observando en ese momento, quizás no lo perciba, porque no tiene a los demás juntos para compararlos. Usted no los tiene, pero yo si tengo algunos de los mas conocidos en archivo. Escribame! ---Por ultimo, si usted tiene duda sobre la originalidad de una obra mía, mandeme una foto en alta resolución. No solo le confirmare la autencidad de la misma, sino que le mandare un "Certificado de Autencidad", firmado de mi mano. Otra noticia simpática la encontré en el internet con el cuadro "Awakening Minds Project", que vendí el año pasado en el Grand Park Arts Festival a una joven pareja (un colombo-americano casado con una norteamericana). Después de algunos meses de haber comprado el cuadro, tuvieron que mudarse. Publicaron algunas informaciones sobre la mudanza en su blog, en la que estaba la foto de la derecha.http://alittlebitofchristo.blogspot.com/2009/05/never-say-never.html. Hay cientos de enlaces sobre "Félix berroa", el artista, en la web. Galerías, website de arte, culturales, generales, personales, etc, que amablemente nos publican porfolios, imágenes o colocan un enlace sobre nuestro websiste. Debajo, algunos de los mas recientes que han publicado porfolios, imágenes, comentarios o enlace a nuestro website: Clemens-Art-Gallery, pbj-gallery.com, Actualidades,-blogueando-para-aprender, Asian-Cajuns, Faustino-Perez, Arte-y-Comunicacion, Galeria-de-Arte-Dominicano, Village-Silversmith, Vialin.com, Casas-y-Construccion.com, AngelVirgilio, Artes-Plasticas-Dominicanas, Triculi, Dominic-Ambrose-Visual-Art-Gallery, RD-Livio.com, http://faitango.wordpress.com/contact-us/   5- Invitados en esta edición : Marga Gabarret, Freddy Javier, Julio Susana y Roberto Rimoli. Freddy Javier, Un artista dominicano con una larga trayectoria en el arte. Un amigo desde los 80's. Durante mis estudios en Puerto Rico, solo dos personas me visitaron desde Santo Domingo: mi hermano José y Freddy Javier. Mi respecto y admiración por este gran artista que ya es considerado en la República Dominicana como un Maestro. Apriete aqui para abrir su Porfolio Julio Susana, un Maestro de la plástica dominicana que vive en los Estados Unidos desde hace ya años. Mantiene una estrecha comunicación conmigo, dejándome saber de cada recorrido con su arte. El año pasado publique un porfolio invitado de su obra, al que he agregado en este momento algunas de sus obras recientes. Mi admiración y respecto por este artista que no cesa de crear, constancia que me sirve de estimulo para no decaer antes las dificultades de la edad, del tiempo, de lo económico, del choque cultural, en esta difícil tarea del trabajador del arte hispano en este gran país Norteamericano. Apriete aqui para abrir su Porfolio El amigo Roberto Riimoli publica su nuevo libro, “Addendum sobre trastornos por déficit de atención e hiperactividad y motivación-aprendizaje en niños (Aproximación a una nueva metodología de análisis)” es el título de la obra del psicólogo clínico y periodista dominicano Roberto Rímoli, quien  posee una vasta experiencia tratando pacientes infantiles con este problema en reconocidos hospitales psiquiátricos en el exterior y se aventura a plasmarla a través de la literatura. (La Vida. Geraldine Díaz). De venta en la Librería Amengual, CxA, (frente al Palacio de los Deportes), Santo Domingo, D.N., Rep. Dominicana. Puede ser ordenado en el website del autor: www.rimoli.galeon.com. Marga Gavarret, una artista argentina con un gran talento que vive en la ciudad de Atlanta hace mucho años. Ella forma parte de un proyecto artístico en el que he venido trabajando con otros artistas, el Afro Americano Corey Barksdale y el dominicano Jose Peña. Apriete aqui para abrir su Porfolio Newsletter created and copyright by Felix Berroa, August 2009.           :

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