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No. 23. Voice From the Studio. The Newsletter of The Art of Felix Berroa. Marietta -Atlanta-, Georgia, January, 2008

Art Review - Critica de Arte Newspaper: Listin Diario. Santo Domingo, Dominican Republic. Martes 8 de Enero del 2008. My encounter with Félix Berroa. By Ignacio Nova Translated from the digital version: http://www.listin.com.do/app/article.aspx?id=42389 Santo Domingo. - Félix Berroa is a Dominican Republic artist resided in Atlanta. For anybody it is secret how much strength had to battle a professional to be imposed, or at least to be able to extract the head from the anonimity, in markets so wide and competitive. Tied to his origin, the artist (Felix Berroa) was of visit and vacations in the country recently. He brought more than twenty paintings that were exhibited in the Gallery Ramón Oviedo. After I view the exhibition, I met with Berroa to know him personally and to exchange, as is necessary, visions around the art and, more than everything, about his restlessness. Félix Berroa told me that his is fascinated with the drawing and that he is working hard to open up way in United States. In fact, the painting he exhibited it is signed by the drawing that scarcely it accompanies by a sober and reserved color. An exempt drawing of resonant, direct and perimetric.. The preeminence of the graphic imprint to its production so ostensible character that, as he has informed me via electronic mail, the National Geographic will include two images of his works in a book in which 200 thousand copies will be printed and will be distributed in United States and Canada. We will wait to communicate it. This do well to the artist: spread out his images and it imposes him challenges. The Dominicans should bet to his success, since he sprouts from this bowels. The exhibition of Berroa prepared the traditional elements of a Pan-American "Party" in a large perspective, to run in a space of qualities and aspirations integracionists, through the art and the music, in that urgency of identity in which the North American society places each individual. Since the artistic ideal view, Berroa is in love with the Chagall fantasies and cubism. The images of his canvases spread a kind of loving propensity; characters born from a tender vision from his home land, the traditions, the histories and the memories that reflect, simultaneous, the feelings of the artist and the spectator; appealing to the weightless unfolding, to the hyperbolic and unreal turn of heads that in the art imposed Marc Chagall (1887-1985). Observed from diverse edges, the work of Berroa puts in abyss to a painter in that the primitive thing, taken in the sense of the “good savage”, it is assumed with distance and it is framed in a chromatic framework of sobrieties. I do no knows if for Félix Berroa that chromatic typology it is the result he of his "transculturación" (the adoption of another culture), since the space for which he paints and acts is not the Dominican; it is not the one of the carnivals although it is the one of the parties. But it is the party, no of the color but of the musicality. A musicality alluded in the gathering of his preferential symbols: the sound instrumental that is the inherit of the Latin America countries. Since the figurative point of view, Berroa is an artist in transition. The vision of his “characters” it conjugates the appreciation to the recovered obesity from the Baroque and the Toltecan and Olmecan cultures by Botero. It is a quasi planimetric obesity, settled down in the pop result of the descriptive schematic. If the density of the drawing can subtract freedom to the painting, create foregone limits in the image. Félix Berroa denotes an interest modernized when appealing to the texture and the tectonic thing. What is also emphasis in the constructive thing and, as is natural in all construction, the painting it is overturned toward the compositive laws that copy in him stable episodes, those squares repeated in the painting. Static figures, in where the movement is represented in the way of Giacomo Balla (1871-1958), Carlo Carrá (1881-1966), Humberto Boccioni (1882-1916), the comic and the pop, to the planimetric way of the Hindu sculpture: reduplicating portions and structures. The work of Berroa it is a space of comforts that it remits to that known and learned; reduced anatomy at the beginning of ductile cylindrical, like in the old cubism; vision rejuvenated thanks to the parallelism lineal, undulant, iterative. In the foundation of those acceptances, Berroa prints his soul in love with his home land and the íconoses of our painting, beginning with Zanetti; it works doubly nostalgic, more than excited or festive.

Mi encuentro con Felix Berroa

Por Ignacio Nova

SANTO DOMINGO.- Félix Berroa es un artista dominicano radicado en Atlanta. Para nadie es secreto cuánto y con cuanta fuerza ha de batallar un profesional para imponerse, o al menos lograr extraer la cabeza del anonimato, en mercados tan amplios y competitivos.

Vinculado a su origen, el artista estuvo de visita y vacaciones en el país, recientemente. Trajo consigo más de veinte pinturas que se exhibieron en la Galería Ramón Oviedo.

Vista la muestra, me reuní con Berroa para conocerle personalmente e intercambiar, como es necesario, visiones en torno al arte y, más que todo, sobre sus inquietudes.

Félix Berroa me dijo que está fascinado con el dibujo y que afana por abrirse paso en Estados Unidos.

De hecho, la pintura que expuso está signada por un dibujo que apenas se acompaña de un color sobrio y comedido. Un dibujo exento de retruécanos, directo y perimetral.

La preeminencia de lo gráfico imprime a su producción un carácter tan ostensible que, según me ha informado vía correo electrónico, la Nacional Geographic incluiría dos imágenes de sendas obras suyas en un libro del cual se imprimirán 200 mil copias que se distribuirán en Estados Unidos y Cánada. Esperaremos para comunicarlo.

Esto le hace bien al artista: difunde sus imágenes y le impone retos. Los dominicanos debemos apostar a su éxito, puesto que de estas entrañas brota.

La exposición de Berroa dispuso los elementos tradicionales de una “Fiesta” panamericana en una perspectiva mayor, a correr en un espacio de calidades y anhelos integracionistas, a través del arte y de la música, en esa urgencia de identidad en la que la sociedad norteamericano coloca a cada individuo.

Desde el punto de vista del ideal artístico, Berroa es un enamorado de las fantasías chagallescas y cubizantes. Las imágenes de sus lienzos tienden a una especie de propensión amorosa; a figuras nacidas de esa visión tierna del terruño, las tradiciones, las historias y los recuerdos que reflejan, simultáneos, los sentimientos del artista y el espectador; apelando al despliegue ingrávido, al giro hiperbólico e irreal de cabezas que en el arte impuso Marc Chagall (1887-1985).

Observadas desde aristas diversas, la obra de Berroa pone en abismo a un pintor en el que lo primitivo, tomado en el sentido del “buen salvaje”, se asume con distancia y se enmarca en un entramado cromático de sobriedades.

No sé si para Félix Berroa esa tipología cromática sea el resultado de su transculturación, ya que el espacio para el cual pinta y actúa no es el dominicano; no es el de los carnavales aunque sea el de las fiestas. Pero es la fiesta, no del color sino de la musicalidad. Una musicalidad aludida en el acopio de sus símbolos referenciales: el instrumental sonoro que es heredad de los países de la América Latina.

Desde el punto de vista figurativo, Berroa es un artista en transición. La visión de sus “personajes” conjuga el aprecio a la obesidad recuperada desde el barroco y las culturas toltecas y olmecas por Botero. Es una obesidad cuasi planimétrica, afincada en lo pop resultado del esquematismo descriptivo.

Si la densidad del dibujo puede restar libertad a la pintura, le crea límites previsibles en la imagen.

Félix Berroa denota un interés modernizador al apelar a la textura y lo tectónico. Lo que también es énfasis en lo constructivo y, como natural de toda construcción, la pintura se vuelca hacia las leyes compositivas que en él remedan los episodios estables, aquellos cuadrados repetidos en el cuadro. Figuras estáticas, en las que el movimiento se representa al modo de Giacomo Balla (1871-1958), Carlo Carrá (1881-1966), Humberto Boccioni (1882-1916), el comic y el pop, al modo planimétrico de la escultura hindú: reduplicando porciones y estructuras.

La obra de Berroa es un espacio de comodidades que remite a lo sabido y aprendido; anatomía reducida al principio de dúctiles cilíndricos, como en el viejo cubismo; visión remozada gracias al paralelismo lineal, ondulante, reiterativo. En el fundamento de esas aceptaciones, Berroa imprime su alma enamorada del terruño y los íconos de nuestra pintura, iniciando con Zanetti; obra doblemente nostálgica, más que emocionada o festiva.

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