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No. 21. Voice From the Studio. The Newsletter of The Art of Félix Berroa. Marietta -Atlanta-, Georgia, August, 2007

Dibujos, Mi Área Fuerte

Por Felix Berroa

- Primera Parte-

"Traveling Gird". Acyilic and oil on canvas. 24"x30". 2007. Stretched canvas, using the system of "gallery wrapped", staples only in the back.	"Traveling girl 2 ". Acyilic and oil on canvas. 24"x30".2007. Stretched canvas, using the system of "gallery wrapped", staples only in the back.

"Nido de Pajaros" (Bird's Nest)

Nota: Los "Dibujos Nuevos" no están disponible para la venta en estos momentos. Todos están creados en formatos grandes (entre 40"x40" y 48"x60") en un tema unificado (que se dará a conocer luego), por lo tanto, no pueden ser desmembrados vendiendo piezas individuales, hasta que llegue el momento de ser exhibidos al publico. Estos trabajos están programado para ser exhibido, posiblemente, en la República Dominicana o Atlanta.

Las ventas de trabajos como las que se producen en los outdoor shows, través de wetsides y newsletters ayudan a apoyar el factor económico para producir "nuevas obras", "nuevas experimentaciones", en la que el artista entrega su máxima capacidad, como es el caso de estos "nuevos dibujos". Eso necesita muchas horas, por lo menos, unas 10 o 12 horas por día. Grandes artistas en la historia del arte vendían obras menores para patrocinar sus grandes objetivos en su difícil creativa vida.

The New Drawings

Los dibujos y xilografías han sido siempre mi área fuerte desde mis comienzos en mi ciudad original. Yo nací de una familia pobre en una pequeña ciudad llamada San Pedro de Macoris, cuna de grandes hombres, como don Pedro Mir, en la poesía, y Sammy Sosa en el baseball. Asistía a la escuela en la mañana y en los fines de semanas limpiaba zapatos en el parque principal de la ciudad para conseguir algún dinero que me ayudara a comprar materiales para dibujar, pintar y tallar en madera y piedras comunes como autodidacta. Siendo un autodidacta, hice mi primera exhibición de dibujos, pinturas y esculturas en el 1967 cuando apenas tenia 16 años. Esta exposición se realizo en el Ateneo localizado en el Ayuntamiento de esa ciudad, San Pedro de Macoris.

 

1967 El Caribe (Newspaper)	1967	Wood Carving - Tallando Madera - 1966

En 1970 me mude a la ciudad capital Santo Domingo, donde comencé a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes en las tardes. Al mismo tiempo, en las mañanas, comencé otro estudio en una escuela diferente, un curso de dos años de Tallado en Madera en el Centro Nacional de Artesanía. En la Escuela Nacional de Bellas Artes estudie durante seis años. Pronto esos estudios le dieron fuerzas a mis trabajos.

 

1970			1977

Adicionalmente a esos estudios, en 1975 comencé otra carrera: un "Profesorado en Artes Plásticas" en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD, que enriqueció mi Teoría y Filosofía del Arte, especialmente con las enseñanzas de esas asignaturas por el Poeta Nacional Dominicano, don Pedro Mir.

Por los alrededores de 1975 retorno a la República Dominicana una artista que había estudiado en New York las mas avanzadas técnicas de Grabado (Rosa Tavarez) y fue incorporada enseñar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Yo era uno de sus estudiantes. Parece ser que mi habilidad y destreza en el dibujo y tallado en madera me ayudo para ser uno de sus mas aprovechados estudiantes en Grabado, especialmente en las técnicas de xilografía y linografía, muy similares al tallado en "bajorrelieve" en madera.

 

Rosa Tavarez	Wood-Cut - 1976	Wood-Cut - 1976	Pedro Mir- Wood-Cut - 1976
Wood Cut. 1978	"Uracan". Dry Point. 1975.	"Entre Polvo". Messotint and Etching. 1076	"Entre Polvo 2" Wood Cut. 1976.

Ya en 1977 hice mi primera exhibición en Casa de Teatro, localizada en la ciudad capital de la República Dominicana y donde obtuve mi primera critica periodística por Marianne de Tolentino. A partir de ese momento varias puertas se me abrían, especialmente un Primer Premio en grabado. Ese premio fue "un ticket" para acompañar a "La Delegación Dominicana" (de alrededor de unas cien personas) en un viaje a Jamaica y La Habana, Cuba, para asistir a un festival (11 Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes).

En 1979 obtuve una beca para viajar a Puerto Rico e iniciar estudios avanzados de las mas importantes técnicas de grabado, como serigrafia, punta seca, intaglio, colorgrafía, litografía, etc., mas dibujo experimental. Esos estudios le dieron un toque de excelencia a mis dibujos y grabados, confirmándome en esa area en el ambiente artístico dominicano.

 

Print Maker Felix Berroa. 1979.	Etching - Messotint and Etching. 1979.	Etching - Messotint and Etching. 1979.	Wood Cut. 1979.
Etching - Messotint and Etching. 1979.	Lithography. 1979.	Lithography. 1979.	Linolium Cut. 1979.
Linoleum Cut. 1979.	Experimental Drawing with Collage. 1980.	Experimental Drawing with Collage. 1980.

Solo tenia un problema con esos trabajos: el enmarcado de los realizados en papel. Como casi siempre usaba la pagina de papel completa (22"x30"), el enmarcado era muy costoso. Enmarcar un trabajo en lienzo es mucho mas económico y fácil, porque no requiere vidrio ni paspartu y, en algunos de los casos ni siquiera marco. Vidrio necesita moldura. Moldura era costosa. Ese era el problema, especialmente si usaba dos paginas 22"x30" para crear un trabajo de 22"x44" o 60"x22". Por eso, en la República Dominicana yo usaba plástico flexible para proteger los trabajos que se montaban sobre una pieza de playwood reforzado con tiras de madera por detrás.

Cuando llegue a los Estados Unidos el tamaño de mis dibujos se volvieron mayores. Usaba dos, tres, cuatro, cinco y seis paginas de 22"x30" para hacer un solo trabajo. Comenzando en 1988 los exhibí en tres galerías y dos museos en Long Island, New York. El vidrio era muy peligroso para trabajos de ese tamaño y "plexiglás" era -y es- muy costoso. Por tal motivo, lo enmarque para esas exhibiciones en el mismo estilo con el plástico que realice en la República Dominicana.

 

Pen and Ink on Arches Paper. 30"x110".- 1988 (Donated the the Museum of Modern art in the Dominican Republic).	Pen and Ink on Arches Pape - 30"x66". 1988	Pen and Ink on Arches Pape. 30"x88"- 1988

Discovery Gallery, Glen cove, Long Island	Nassau County Museum of Art, Long Island, New York

Tratando de resorber el problema del vidrio, en 1988 comencé a crear mis dibujos sobre lienzo y lo protegía con barniz.

Drawing on Canvas. 1989		Drawing with waterly acrylic on Canvas. 2003	"Elissa". 1999. Drawing and waterly acrylic. Sometime, I like to confirm my hability realistic drawingwith the human figures.

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"Los temas en el arte tienen que ser encontrados
en la felicidad y en la tristeza
en el bienestar y el dolor
en la belleza y la fealdad
en el amor maternal y el apasionado
en la sonrisa de un niño,
o en la suavidad de un anciano.
En conclusión, en La Vida, el Sueño y la Muerte de todo ser humano "

Félix Berroa, 1981. Santo Domingo, Dominican Republic.

"Para entender un artista no basta con apreciar su técnica en el arte. Conformare con eso seria recorrer la mitad de un camino de formas sin preocuparse de lo que allí se pueda decir. Eso seria conformase con la materia bien organizada sobre un lienzo, papel, madera, etc. Cualquier buen DECORADOR con un entrenamiento básico de dibujo, pintura y un poco de imaginación puede hacer eso. Para entender un artista se necesita también, además de la técnica, enfrentarse al mensaje en sus trabajos, clasificarlo y evaluarlo. Para esto es necesario LEERLO A EL (al artista), a través de su recorrido en su ambiente vivido y la manera que el ha incorporado estas experiencias con sus sentimientos en el Arte."

Félix Berroa, 1995, Long Island, New York.

 

For those who not yet have read my biography, I'm a mid 50's years old artist.

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All works published here are copyright 1987-2006

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Felix Berroa

Felbere@hotmail.com

Tel. 678-355-1473.