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No. 14. Voice From the Studio. The Newsletter of The Art of Felix Berroa. Marietta -Atlanta-, Georgia, August, 2006

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Mas Recientes Trabajos:

-A Collectors Version Newsletter-

INTRODUCION:

Desde muchacho siempre he tenido una actitud de trabajador fuerte. Una actitud heredada de mi padre Don Antolin Reyna, quien fue un agricultor durante toda su vida. Con apena 10 o 12 años de edad, limpiaba zapatos en el Parque Independencia de San Pedro de Macoris, R.D., -como años despues lo hizo en ese mismo lugar el famoso jugador de baseball Sammy Sosa-. Tambien vendia velas por las calles durante el Dia de los Muertos, chinas (naranjas) peladas en la "esquina caliente" del barrio, "helado en palito" (por las calles), "chichiguas" (papalotes, chiringas. etc.) y "tirapiedras" en el frente de la casa, etc. Todo eso para conseguir unos cuantos pesos y usarlos para comprar revistas ilustradas de historietas de superheroes como Tarzan, Superman. Chano, etc.; materiales de arte (tempera, lapices de grafitos y carbon, papel y pintura comun de casas como lacker, enamol, etc.), "luces direccionales" y "stop" para mi "patineta" de fabricacion casera de madera, etc. (Eso fue entre 1963 y 1968). Por eso, para aquellos que me conocieron en los años de mi infancia in San Pedro de Macoris, no le sorprenderia que en un año yo pueda crear entre 75 y 100 trabajos o mas. Eso explica la cantidad de pinturas "reciente" aqui.

En 1980, Felix Rodriguez Baez Director de la Escuela de Artes Plasticas del Instituto De Cultura puertorriqueña, en Puerto Rico, escribe hacerca la dedicacion en mis trabajos:

"Su estancia junto a nosotros ha sido una de incesante trabajo y dedicación al mismo. Ha estado además, conociente de su rol como representante dominicano en tierras puertorriqueñas. Se da por entero al trabajo serio y consistente y en la muestra que ofrecemos se ve el fruto de dicha dedicación."

"Y nos ofrece una mínima parte en cantidad de todo el trabajo hecho. Es bueno ver un artista joven que al momento de seleccionar una muestra de su esfuerzo, queden sin mostrarse mayor numero que las escogidas." -Félix Rodríguez Báez, Director de la Escuela de Artes Plásticas del I.C.P. 1980. Apriete aquí para ver la introducción al catalogo completa.

 

Mi Filosofia en el Arte

Desde mis epoca dominicana, mi idea sobre el arte ha sido de que el artista es una especie de esponja, de canta-autor de las cosas que le rodean en una sociedad determinada. Por lo tanto, debe de cantarle a todo lo que afecta su sensibilidad, su conciencia. La tecnica es el resultado de la academia, la experiencia con los materiales y las obras vistas en el arte mundial a traves de sus años vivido. (Uno de los cantantes populares hispanos que mas me gusta es el panameño Rubén Blades, porque su alta calidad musical y de voz estan acompañadas con una combinacion precisa de palabras - la literatura- de alto sentimientos hacia su patria -Panama-, hacia la gente, hacia hispanoamerica, el amor, el dolor, etc. (el mensaje). Uno de sus CD's que mas impresiona es "Tiempos").

Para escribir mas acerca de la "tecnica" y el "mensaje", me referire al caso del colombiano Fernando Botero. Famoso alrededor del mundo, millonario. sus trabajos estan en muchisimo los museos alrededor del mundo. Sus trabajos de desnudos, personalidades civiles y militares de la vida colombiana, etc., son artisticamente aceptados por la mayoria de las personas, especialistas o no: tecnica, composicion y tematica. Ademas de estos temas, hasta cieto punto "simpaticos", tambien Botero ha pintado al dolor colombiano y en Irak. Sin embargo, hay muchos artistas que en la cuspide del suceso le importaria poco los temas triste o de dolor. Eso no sucede en un artista verdadero. Fernando Botero es un artista. A pesar de tener todos esos logros, Fernado Botero se "sensibilizo" de lo que pasaba en su pais. el tambien pinto sobre las tragicas crisis de Colombia: las violencia , y de Irak.

Cuando sali de la Republica Dominicana en 1981, realice una exposicion de despedida a mis amigos y al ambiente artitico local. La exposicion de despedida se titulo "El sueño, la Vida y la Muerte", Exhibida en la Galeria Paiewonski, en la ciudad capital Santo Domingo. En ese tiempo prepare el siguiente statement:

"Los temas en el Arte tienen que ser encontrados
en la felicidad y la tristeza
en el bienestar y el dolor
en lo bello y lo feo
en el amor materno y el apasionado
en la sonrisa de un niño,
o en la suavidad de un anciano.
En conclusión, en la Vida, el Sueño y la Muerte de todo ser humano."

Felix Berroa, 1981. Santo Domingo, Dominican Republic.

Para los que aun no han leido mi pagina de Biografia, tengo mas de 50 años y he estudiado 5 años "Artes Plasticas" en la Escuela Nacional de Bellas Artes, un "Profesorado en Artes Plasticas" en la Universidad Autonoma de Santo Domingo -UASD-, dos años en "Tallado en Madera", en el Centro Nacional de Artesania. Estos tres centros de estudios localizados en Santo Domingo, RD. Tambien un año en las diferentes tecnicas de "Grabado y Dibujo Experimental" en la Escuela de Artes Plasticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, en San Juan Puerto Rico.

For those who not yet have read my biography, I'm more than 50 years old and I have studied 5 years "Fine Arts " at the Escuela Nacional de Bellas Artes; "Art Education" at the Universidad Autonoma de Santo Domingo -UASD-; two years in "Wood Carving", at the Centro Nacional de Artesania. All three educational centers located in Santo Domingo, RD. Also I studied different techniques of graphic, as etching, intaglio silk screen, lithograph, and experimental drawing at the Escuela de Artes Plasticas of the Instituto de Cultura Puertorriqueña, in San Juan Puerto Rico.

 

Bocetos

En tiempo anteriores yo realizaba bocetos de todas las ideas que se me ocurrian para futuras obras. Son tantas las ideas que fluyen en mi mente que tenia varios foldes llenos de hojas sueltas de bocetos. En los ultimos 5 años cambie de procedimiento. Ya no hago bocetos, sino que escribo en un cuaderno las ideas o los titulos solamente. Cuando comienzo un cuadro lo hago directamente sobre la tela o papel. El boceto inicial estas plasmado en mi mente. El segundo boceto es el que delineo con lapiz o una aguada de acrilico sobre el lienzo o papel en blanco. Debido a esto, siempre tengo varios lienzos en blanco en el estudio, que uso cada ve que me entuciasmo con un tema "iniciandolo solamente" para terminarlo en otro momento.

 

LA EXHIBICION HISPANA EN ATLANTA:

Estaba ya listo para iniciar la terminacion de un grupo de trabajos bocetados, cuando surgio la oportunidad de exhibir en una exposicion de artistas de origen hispanoamericanos aqui en Atlanta, organizada por por una entidad hispana local -no relacionada con el arte-. Hacia tiempo que no participaba en una exhibicion hispana, por lo que la considere "especial". En tiempos anteriores he participado en: New York City: Museo of Contemporary Hispanic Art -MOCA-, y las salas del Consulado Dominicano. En Long Island, New York: Discovery Gallery, "Hispanic American Artists Exhibition in Long Island". Town of Hemptead: "Hispanic Hereditage Month Exhibition. Galeria de Arte de Stony Brook University: "Hispanic Hereditage Month Exhibition" -en la que participo tambien Dionisio Blanco a traves de su representante en USA-. Islip Museum: Hispanic American Artists Exhibition". En mis 25 años viviendo en los Estados Unidos, todas las demas actividades de exhibiciones han sido entre norteamericanos y organizadas por ellos.

Como hacia tiempo que no participaba entre hispanoamericanos, me entuciasme con la idea de llegar a mi comunidad y conocer otros artistas hispanos locales.

Se me ocurrio la idea de pagar una "cuota artistica" de parte de mi conciencia hacia mi etnicidad hispana. Como vi la exhibicion con un "enfoque cultural", decidi preparar algo especial en base a dos conceptos relacionados entre si: el origen de la hispanidad y las comunidades hispanas en los Estados Unidos. Asi que pare las obras que habia comenzado y me dedique a trabajar tiempo completo en esta, compuesta de dos ideas, dos canvas, que titule "Hispanoamerica: Origen Comun y Manos No Encontradas".

(En este mundo dificil del arte, la mayoria de los artistas, muchas veces tenemos que trabajar en otra area para poder compensar lo economico. Mi caso ha sido la Educacion, en mis tiempos dominicanos y la industria serigrafica, en Estados Unidos. El no tener trabajo es una accion muy arriesgada).

Esta obra no es una pieza para exhibir en los outdoor shows. Es una cuota que pago a mi herencia hispana, de la misma manera que pinte "Dark 9-11" (otra obra de dos canvas), dos semana despues de la tragedia de las torres gemelas en New York City.

 

"Hispanoamerica: Origen Comun, Manos no Encontradas"	From left: Renan Arevalo, Gary Bixhorn, District Superintendent and Felix Berroa pose in front of one of Felix's artwork: "Dark 9-11". Eastern Suffolk BOCES, Central Islip campus exhibition.

"Hispanoamerica: origen Comun y Manos no encontradas" no llego a exhibirse. Lamentablemente pasa que, a veces algunas personas quieren poner su granito de arena en la edificacion de la comunidad hispana y se prestan a organizar eventos completamente ajenos al conocimiento sobre el mundo del arte y el protocolo a seguir con los artistas. Senti que no se le dio respecto a mis trabajos, a mi persona, a todos mis años de estudios, creaciones y exhibiciones (publicados en mi website), y se pretendio tratarme como si yo hubiera comenzado a pintar el otro dia, o alguien desesperado por salir a la luz y vender un cuadro.

De toda manera termine la obra. Cumplida mi cuota, volvi a mi rutina de creacion. Ultimamente, desde que termine la obra "Hispanoamerica", he estado trabajando 12 horas diaria los siete dias de la semana, para poder tener un nuevo grupo de obras recientes para las proximas exhibiciones en Marietta, Roswell, Atlanta y Decatur. Estos son los cuadros resultantes:

Son 26 trabajos grandes y 18"Kissers". Si vive en Georgia, visite algunos de los outdoor shows publicado en el inicio de este website: www.felixberroa.com

 

Las Pinturas

"Virgen de la Leche". Acrylic and oil on canvas. 40"x40". 2006.

Cara Pintada 3". 48"x46". Enamel and oil on masonite. 2006.	-Enamorados. 48"x46". Acrylic and oil on canvas. 2006.	Three Graces-2. 48"x46". Acrylic and oil on canvas. 2006.
Casa-1. 46"x48". Enamel on masonite. 2006.	Casa-2. 48"x46". Enamel on masonite. 2006.	"Interior con Nubes Amarillas" . 48"x46". Enamel on masonite. 2006.

"Cara Pintada-4". 30"x24". Enamel and oil on masonite. 2006.	"Cara Pintada-5". 30"x24". Enamel and oil on masonite. 2006.	"Cara Pintada-6". 30"x24". Enamel and oil on masonite. 2006.
"Hojitas Verde 2". Enamel on Masonite. 16 " x 48". 2006. SOLD	"Hojitas Verde I". Enamel on Masonite. 24" x 48". 2006.	"Hojitas Verde 3". Enamel on Masonite. 16" x 48". 2006. SOLD

"Arbolito 1". Enamol and Oil on Masonite. 16"x48". 2006. SOLD	"Arbolito 2 ". Enamol and Oil on Masonite. 20"x48". 2006.	"Arbolito 3 ". Enamol and Oil on Masonite. 21"x48". 2006.	"Casita 1". Enamel and Oil on masonite. 21"x48". 2006.	"Casita 2 ". Enamel and Oil on masonite. 21"x48". 2006.
"Casita 3 ". Enamel and Oil on masonite. 20"x48". 2006.	"Casita 4 ". Enamel and Oil on masonite. 16"x48". 2006.	"Casita 5 ". Enamel and Oil on masonite. 21"x48". 2006.	"Casita 6 ". Enamel and Oil on masonite. 24"x48". 2006. SOLD	"Casita 7 ". Enamel and Oil on masonite. 24"x48". 2006.

 

"Interior Light". Acrylic on Linen canvas. 35" x 45". SOLD

"Winded Kiss". Enamel on Masonite. 24"x48". 2006. SOLD

"Danza de Cama". Collage: acrylic on canvas and linen. 29 5/8"x63". 2004.

"Venus Alada-1". 48"x24". Acrylic and oil on canvas. 2006. Sold	"Venus Alada-2". 48"x24". Acrylic and oil on canvas. 2006.

 

Besadores

Son 18 trabajos 24"x24, pintado con enamol y oleo sobre masonite, de la serie "Besadores" (Kissers),. Poque tantos "besadores"? Mis "besadores" y "amantes" son dedicados a aquellas parejas que se siente amados. En estos momentos de mi arte, no estoy haciendo copias impresa de "alta resoluciones" (giclee), pero como me gusta la idea de estar en muchos hogares repito el tema -no la obra-. Repetir el tema con una vision diferente en la postura, el color, contraste. etc., me parecio buena idea. Mi edeal en estos pequeños trabajo es llegar a cien "besadores".

CLICK THE PHOTO OF KISSERS TO ENLARGE.

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All works published here are copyright 1987-2006

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Check this link: "The Business of Art: Evidence from the Art Market"

 

CAREFULLY WHEN YOU VISIT AN OUTDOOR SHOW. IT'S NOT ALWAYS WHAT YOU SEE. IT'S HOW YOU SEE.

In the photos, an idea of two different way of exhibit art. A left, an outdoor show. At right, a museum. The painting still the same, but with different value "in money". When you visit an outdoor art show, be smart. "See" the paintings, observe for quality of the techniques, materials, composition, subjects, ... used. Ask for education background, exhibit background.